Salirse de la línea
17 marzo – 20 mayo, 2018
Mataró Art Contemporani
Can Palauet
Carrer d’en Palau, 32, 08301 Mataró, Barcelona
Salirse de la línea
17 marzo – 20 mayo, 2018
Mataró Art Contemporani
Can Palauet
Carrer d’en Palau, 32, 08301 Mataró, Barcelona
Drawing Room
21 – 26 febrero, 2018
Círculo de Bellas Artes
Calle de Alcalá, 42, 28014 Madrid
Salirse de la línea
16 junio – 11 septiembre, 2017
Bòlit_LaRambla, Sala Fidel Aguilar y Bòlit_StNicolau
Rambla de la Llibertat, 1 / 17004 Girona
Plaça de Santa Llúcia, 1 / 17007 Girona
Beyond the line
6 abril – 12 mayo, 2017
L&B contemporary art gallery
Carrer d’Àlaba, 58
Barcelona, Spain
El proyecto de las Cartografies reúne diversas obras en diferentes formatos. Se trata de unos mapas que surgen de diferentes recorridos en diferentes tipos de transporte, tanto público como privado. Yo, como pasajero que se desplaza de un lugar a otro, dispongo sobre mis piernas el material para ir creando la obra al ritmo de las sacudidas del vehículo. Es el registro de un acto performativo: el de dejarse llevar.
B
Presentación de la revista B Antes que suceda.
20 de febrero a les 17H
Tabacalera Promoción de Arte.
Calle de Embajadores, 51, 28012 Madrid
Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert d’Arts Visuals 2016
20 enero – 19 febrero, 2017.
Casal Solleric
Paseo del Born, 27, 07012 Palma, Islas Baleares
Locus amoenus (lloc amè). Paisatges de cruising
18 enero – 12 febrero, 2017
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça Porta Sta. Catalina, 10, 07012 Palma De Mallorca, Spain
Esta pieza es el registro del sonido ambiental correspondiente a un recorrido realizado en una zona de cruising de Barcelona con la correspondiente frecuencia cardiaca contrastado/comparado con la frecuencia y el sonido de un recorrido urbano que realizo de forma habitual. A cada frecuencia se le asigna un color distinto. El sonido dicótico, se escucha a través de auriculares. Por el oído izquierdo escuchamos el sonido ambiente del recorrido urbano y por el derecho el de un bosque correspondiente de la zona de cruising.
NOVES PRESÈNCIES 2016 [NUEVAS PRESENCIAS 2016]
17 – 24 septiembre, 2016
Centro Cultural la Misericordia
C/ de la Misericordia, 2
Palma de Mallorca
ATLAS. CORPUS MOTUM. CORPUS MORTUUM.
9 juny – 10 setembre, 2016
Galeria Fran Reus
Passeig Mallorca, 4
Palma de Mallorca
07012
Un proyecto en residencia de Damià Vives comisariado por Fernando Gómez de la Cuesta para Curatoria AIR 2016
Usucapión: modo de adquirir el derecho de propiedad u otro derecho de una cosa por haberla poseído o usado ininterrumpidamente durante un determinado tiempo.
Damià Vives (Artà, 1981) es el artista invitado a la residencia Curatoría AIR para realizar el proyecto de este verano. «Usucapión» pone a la venta los 35 islotes situados alrededor de la costa mallorquina en una de las principales plataformas de venta y alquiler de inmuebles y terrenos de España. Esta acción, en principio imposible de consumar al ser terrenos naturales no venales, critica de manera directa diversas situaciones que afectan al espacio en Mallorca: la normalización y la aceptación de la comercialización sin límites ni criterios, la falta de espacio que supone para una isla la imposibilidad de crecer en ninguna dirección aunque el número de habitantes y turistas vaya en aumento, y el agotamiento de los recursos propios que el consumo masivo provoca.
Al poner a la venta estos terrenos se acepta el acto voluntario de formar parte de lo que se critica. Si no hay nada más allá, si no se pueden hacer aparecer espacios nuevos y además se ha perdido el límite de lo que es aceptable o no, sólo quedan los islotes por vender, sólo queda lo que todavía pertenece a la isla sin estar en contacto con ella. Las descripciones de estos terrenos que se realizan en los anuncios son una referencia más a esta voluntad irónica que habilita a que un comprador interesado entre a formar parte del juego, mientras que, hacer saltar todos los controles de seguridad que la plataforma impone para este tipo de anuncio, es un recordatorio de que lo que se está haciendo va más allá de lo que resulta moral o aceptable, sin embargo, al conseguir publicarlo, uno se plantea si, al fin y al cabo, no es ésta una opción factible.
Anuncios publicados: es faralló d’Albarca, s’Illot (La Victòria), s’illa des Porros, na Moltona, faralló Cala Gat, illot d’en Curt, es Castellet, s’Illot (S’Illot)
Entonces idealista consideró darlos de baja.
Esta pieza es el registro del acto performativo de dejarse llevar durante el mismo recorrido en tren a lo largo de los cinco días laborables de una semana para llegar al trabajo. Yo como pasajero que se desplaza de un sitio a otro, dispongo el dispositivo electrónico encima de mis piernas y voy dibujando al ritmo de los vaivenes del vehículo. A cada día se le asigna un color distinto.
L’espai invisible [El espacio invisible]
10 mayo – 29 julio, 2016
Concili de Trento, 313
Sant Martí
Barcelona
08020
Se trata de una intervención realizada en una fotografía antigua digitalizada donde se había capturado la escena de un cortejo fúnebre. Este hecho se ha intentado ocultar borrándolo digitalmente, haciéndose evidente dicho borrado.
Por otra parte, se ha ocultado el título de la fotografía tachándolo, que ha quedado substituido por este otro: Aquí no ha pasado nada. Adquiriendo la fotografía este nuevo título.
Se ha realizado un seguimiento de los productos perecederos (Productos que por norma general tienen un consumo o vida útil inferior al año) consumidos a lo largo de una semana manteniendo el orden de consumo o uso. Cada producto se ve representado por su correspondiente código de barras.
Se trata de una tarjeta personal y obra al mismo tiempo. En una de sus caras encontramos los datos personales; en la otra, los datos propios de una cartel·la, que cumple con su función y también la de obra por si misma. Las tarjetas, de edición limitada, son entregadas en mano a un público seleccionado.
Se afirma que existen tantos paisajes sonoros como voluntades de escuchar existen.De esta manera la cartela activa, forzosamente, esa voluntad de prestar atención al entorno. Por lo tanto, se originan infinidad de paisajes sonoros, tantos como voluntades de poner en funcionamiento la obra por parte del espectador i/o poseedores.
Esta obra parte de una reflexión alrededor de la relación entre obra de arte- espectador y artista-institución, la inaccesibilidad que se da en algunos casos en el arte (sobre todo en el arte contemporáneo): no poder llegar a la obra, al contenido, a la institución… Esta inaccesibilidad se puede correlacionar por la indiferencia social, bien por la ignorancia o la pérdida de la llave para entender-la y/o bien por limitaciones impuestas. A raíz de esto, mi propuesta consiste en una instalación minimal (en cuanto a forma) en que el contenido visual que nos llega es visible a simple vista. Una obra que se activa, cobra sentido, según la conducta del espectador. Se le pone a prueba de una forma muy simple.
Se trata de un texto (en una sola línea) en la pared del fondo de la sala y una línea de color, en el suelo, justo a la entrada del espacio transversal, en las paredes laterales.
La línea del suelo, una cinta adhesiva amarilla niega –supuestamente– el acercamiento que por distancia se esperaría que fuese la supuesta obra que se encuentra pegada a la pared: el escrito. Éste, a distancia, parece más una línea que un texto, se confunden. La ilegibilidad puede crear expectativas, curiosidad por saber qué pone y especulación por el hecho de ser custodiado por una línea. Hace la función de llave y dependerá de la conducta del espectador llegar a ella o no respetando las limitaciones impuestas.
El texto es el siguiente: I ÉS QUAN T’APROPES QUE M’ENTENS, EM DEIXES PARLAR I EM VEUS D’UNA ALTRA MANERA [Y es cuando te acercas que me entiendes, me dejas hablar y me ves de otra manera]. 2012. Instalación. Texto sobre vinilo adhesivo y vinilo adhesivo de color. Medidas variables.
El proyecto de las Cartografies reúne diversas obras en diferentes formatos. Se trata de unos mapas que surgen de diferentes recorridos en diferentes tipos de transporte, tanto público como privado. Yo, como pasajero que se desplaza de un lugar a otro, dispongo sobre mis piernas el material para ir creando la obra al ritmo de las sacudidas del vehículo. Es el registro de un acto performativo: el de dejarse llevar.
El proyecto de las Cartografies reúne diversas obras en diferentes formatos. Se trata de unos mapas que surgen de diferentes recorridos en diferentes tipos de transporte, tanto público como privado. Yo, como pasajero que se desplaza de un lugar a otro, dispongo sobre mis piernas el material para ir creando la obra al ritmo de las sacudidas del vehículo. Es el registro de un acto performativo: el de dejarse llevar.
Formación académica
2010 | Máster Oficial en Producciones Artísticas e Investigación por la Universidad de Barcelona. |
2008 | Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. |
Exposiciones y premios
2018 | Finalista Premi de pintura internacional Guasch Coranty, Centre Metropolità d’Art Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat, Barcelona. (catálogo) |
Men’s Reflections comisariada por Mª José Corominas, Casal Solleric, Palma, Mallorca. | |
Sortir-se de la línia comisariada por Rita Andreu. Exposición itinerante: Mataró Art Contemporani, Mataró. | |
Drawing Room 2018, Galeria Fran Reus, Madrid. | |
2017 | La marca visible comisariada por Mónia Álvarez Careaga, Palacio de Exposiciones de Santander, Cantabria. |
Sortir-se de la línia comisariada por Rita Andreu. Exposición itinerante: Bòlit centro de arte contemporáneo, Gerona. | |
Beyond the line Galeria L&B, Barcelona. Exposición Individual | |
Locus Amoenus comisariado por Juanjo Oliva, Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma, Mallorca. | |
Accésit Premi ciutat de Palma «Antoni Gelabert» d’Arts Visuals 2016, Casal Solleric, Palma, Mallorca. | |
2016 | Noves Presències 2016 Centro Cultural la Misericordia, Palma, Mallorca. |
Capvespre Art Fest Fundación Cultural Coll Bardolet, Valledemosa, Mallorca. | |
Atlas. Corpus Motum. Corpus mortuum Galería Fran Reus, Palma, Mallorca. Exposición Individual | |
L’espai invisible, comisariada por Rosa Pera, Piramidón Centro de Arte Contemporáneo, Barcelona (catálogo) | |
2015 | 25 al quadrat, Piramidón Centro de Arte Contemporáneo, Barcelona. |
Archivo intervenido. Ciudad Tomada, comisariado por Fernando Gómez de la Cuesta, Festival de arte contemporáneo de Saltillo, Coahuila, México. | |
Alart, Casal Son Tugores, Alaró, Mallorca. | |
Mención de honor 50è Certamen Internacional d’Arts Plàstiques 2015, museo de Pollença, Pollença, Mallorca. (catálogo) | |
Què és l’Espai, Espai B5-125, Universidad Autónoma de Barcelona, Cerdañola del Vallés, Barcelona. | |
2014 | Tabula Rasa. Videoproyecciones comisariado por Pau Waelder y Fernando Gómez de la Cuesta, MUU Gallería, Helsinky, Finlandia.(catálogo) |
Finalista XXVII Certamen de Pintura Sant Marçal 2014, Centro s’Escorxador, Marratxí, Mallorca. | |
Finalista 49è Certamen Internacional d’Arts Plàstiques 2014, museo de Pollença, Pollença, Mallorca. (catálogo) | |
Dibujo perfomativo «Exercicis i derives», dirigido por Joan Morey, Circulo Artístico Sant Lluc, Barcelona. | |
Galardonado XXI Premi Ciutat de Manacor d’Arts Plàstiques, Torre del Enagistes, Manacor, Mallorca. | |
Intervención en El Palímpsest Cúbic conjuntamente con Quelic Berga, La Talaia, Salt, Gerona. | |
2013 | Damià Vives: més enllà de la línia, Universidad Autónoma de Barcelona, Barcelona. |
Finalista XX Premi Ciutat de Manacor d’Arts Plàstiques, Torre del Enagises, Manacor, Mallorca. | |
Finalista Premi ciutat de Palma «Antoni Gelabert» d’Arts Visuals 2012, Casal Solleric, Palma, Mallorca.(catálogo) | |
2012 | Segundo Premio Premi de pintura internacional Guasch Coranty, Centro Metropolitano de Arte Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat, Barcelona. (catálogo) |
2011 | Foc Creuat Centro Arts Santa Mónica, Barcelona. |
Finalista Certàmen d’Arts Visuals ‘Art Jove’ Centro cultural «Ses Voltes», Palma, Mallorca. | |
2010 | Galardonado CREA + INTERMÈDIA – PRODUCCIÓ Museo Diocesano de Lérida, Lérida.(catálogo) |
2008 | L’esperit de les llums Espai Mallorca, Barcelona. |
Sense Títol ’08 Facultad de Bellas Artes, Barcelona. | |
VI Biennale Internazionale di Pittura Pavarolo, Torino, Italia. (catálogo) | |
VI Biennale Internazionale di Pittura Recinto de la escuela Industrial, Barcelona. (catálogo) |
Conferencias, cursos y seminarios
2014 | Dibujo perfomativo, a cargo de Joan Morey, Cercle Artístic Sant Lluc, Barcelona. |
2013 | I Simposio Internacional Topografies de l’Invisible: Estratègies crítiques entre Art i Geografia, Universidad de Barcelona. |
Taller para performance a cargo de Joan Morey, Hangar Centro de Arte Contemporáneo, Barcelona. | |
2012 | Taller Pensar el sonido en el espacio a cargo de Concha Jerez y José Iges, Arts Santa Mònica, Barcelona. |
2011 | Seminario Modelos de Investigación en la producció artística, Comisión de Doctorado Estudios Avanzados en Producciones Artísticas e Investigación, Facultad de Bellas Artes, Barcelona. |
Seminario por Txuspo Poyo, programa Crea + Intermèdia – Producció ’10, Centro de Arte La Panera, Lérida. | |
Comunicación y presentación de la trayectoria professional artística impartido por Joan Morey, Asociación de Artistas Visuales de Cataluña, Barcelona. | |
Mikel Arce: Creación, investigación y docencia en arte sonoro, Arts Santa Mònica, Barcelona. | |
Curso sobre las Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales, Escola Massana, Barcelona. | |
2010 | La repetició i la diferència. Jornadas de debate. Sala de Arte Joven, Sant Andreu Contemporani y Can Felipa Arts Visuals, Barcelona. |
2009 | Workshop de Jana Sterback en la Universidad de Barcelona. |
2008 | Simposi Internacional Impressió expandida, Universidad de Barcelona. |
Becas y Residencias
2016/17 | Laboratori B, conducida por Fernando Gómez de la Cuesta, Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma, Mallorca. |
2016 | Curatoria AIR 2016, con el proyecto «Usucapió» por de Fernando Gómez de la Cuesta, Mallorca. |
2013 | III Encontro Artistas Novos «Cidade da Cultura», Santiago de Compostela, La Coruña. |
2012 | Residencia – Taller de tres meses en Piramidón Centro de Arte Contemporáneo, Barcelona. |
Artista en cartera del programa Oficina36, despacho para la gestión de obra y representación de artistas emergentes residentes en Barcelona. |
Publicaciones
2017 | «B Abans que succeeixi«, Edición Fundación Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma. |
Obra en colecciones
Consell de Mallorca | |
Ayuntamiento de Manacor | |
Fundación Guasch Coranty | |
Piramidón Centro de Arte Contemporáneo |
Contacto
Taller | Entresòl 1a – C/Glòria nº7 Entresuelo 1a 08902 | Hospitalet de Llobregat |
Teléfono | 0034620017328 |
damiavives@gmail.com |
Sobre la web
Creación página web | Miquel Àlvarez | LinkedIn |
Corrección y traducción de textos | Aina Serra |
Trànsit II se basa en la recolección (grabación) semanal del sonido de la calle de las 07:30 a las 8:30 en un punto fijo para cada lugar. Las cinco calles -carrer de sants (Barcelona, Mandri (Barcelona), Perú (Barcelona), Segre (Barcelona) i Aragó (Palma de Mallorca)- son distintas en cuanto a quién las transita pero todas tienen las mismas peculiaridades: doble carril y doble sentido de circulación. El sonido semanal es traducido a imagen pero sin dejarlo de lado. De esta forma podemos ver en la proyección siete líneas de distintos colores que corresponden al sonido de cada día y podemos escuchar el sonido acumulado durante toda la semana.
El proyecto de las Cartografías reúne diversas obras en diferentes formatos. Se trata de unos mapas que surgen de diferentes recorridos en diferentes tipos de transporte, tanto público como privado. Yo, como pasajero que se desplaza de un lugar a otro, dispongo sobre mis piernas el material para ir creando la obra al ritmo de las sacudidas del vehículo. Es el registro de un acto performativo: el de dejarse llevar.
El título de la pieza viene dado por las líneas de metro de Barcelona, ciudad donde se ha llevado a cabo la obra. Cada línea se dibuja utilizando el color que corresponde a esa línea.
Se repite esa misma mirada por la ventana durante la misma hora, dos días de la semana consecutivos: martes y miércoles. Esta pieza está pensada para ser escuchada con auriculares, ya que utiliza la escucha dicótica: por el auricular izquierdo se escucha el sonido ambiental del martes y por el derecho el sonido ambiental del miércoles.
Se ha realizado un seguimiento semanal de los productos perecederos codificados (que por norma general tienen un consumo o vida útil inferior al año) que diferentes individuos de un mismo entorno han ido consumiendo o utilizando durante una semana, a lo largo de cada uno de los días, manteniendo el orden de consumo o uso y que se ven representados por su correspondiente código de barras. Por lo tanto, cada retrato es el recuento diario de todos los productos perecederos consumidos o utilizados ese mismo día por cada individuo.
La obra se basa en la recolección semanal de los sonidos de la calle durante la misma franja horaria de cinco horas. En otras palabras, se basa en la grabación diaria desde un punto fijo a la misma hora de los sonidos producidos por el transitar de los vehículos urbanos, y también de los producidos por los viandantes.